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Diseño Web

Historia de Internet y del Diseño Web

Una historia corta pero que crece a pasos agigantados

La historia del diseño de páginas web es corta, cambia a pasos agigantados, pues va de la mano con la historia de Internet. Cambia así mismo de manera radical incluso la forma en que vivimos nuestras vidas. Más importante aún, Internet ha creado miles de empleos y de nuevas profesiones que a pesar de que van cambiando de nombre, apareciendo y desapareciendo, hay muchas que se van consolidando y se vuelven una importante fuente de empleo de manera global en el sector servicio.

Entre las nuevas profesiones que han surgido están incluidas, el social media manager, el community manager, que luego evolucionan en la estrategia digital, así como el maketing online, posicionamiento en buscadores SEO, los bloggers y por supuesto, el diseño web.

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Noticias de Tecnología

Reporte Responsable

El sismo que azotó Mexico fué devastador, con sus 7.1 de magnitud es uno de los más grandes de los últimos tiempos en este lado del hemisferio, tristemente hubo perdidas humanas, sin embargo hay quienes trabajan por mejorar las condiciones y salvar vidas humanas en estos casos. Ante la problemática que se generó debido a la incertidumbre de si se podía volver o no a los hogares, un grupo de ingenieros mexicanos ha lanzado una aplicación para que sus usuarios puedan compartir imágenes sobre el daño que recibieron sus inmuebles con un equipo de brigadistas que harán revisión de las estructuras y así poder tener estimar el daño que presentan las construcciones después del sismo, conociendo si es apto regresar a las mismas.

Este es el comunicado referente a la aplicación reporte responsable publicado por el Colegio de Ingenieros Civiles de México:


Esta aplicación opera por medio de la captura de fotografías que los usuarios de la misma – que por cierto sólo está disponible para android – envían desde su celular.

Por medio la app Reporte Responsable, el equipo de brigadistas responderá sobre las condiciones de dicho inmueble al usuario, en caso de haber un caso de emergencia especial, el equipo se moverá de manera personalizada al lugar en donde está ubicado el usuario. Este proceso se realiza por medio del GPS incorporado en los smartphones, lo cual le podrá permitir la ubicación de la estructura en emergencia.

Esta aplicación se puede encontrar en Google Play Store para su descarga de manera gratuita desde el 19 de septiembre.

Enlace de descarga de Reporte Responsable

Para el jueves 21 de Septiembre en horas de noche, se reportó que ya se habían recibido 3.848 reportes de personas que solicitaban la inspección de sus inmuebles. Este suceso demostró que el desarrollo de la aplicación fué bastante útil como contribución a la seguridad de la ciudadanía y prevención de posibles emergencias.

Expertos indican que si la grieta es de más de 2 o 3 milímetros de espesor y rebasa los límites del marco del muro, se recomienda buscar a ingeniero para que evalúe la estructura. Ya en el evento de presentarse desprendimientos de material se debe informar a los especialistas que llevarán a cabo un reforzamiento.

En el caso de grietas en columnas, si son del espesor de un cabello y horizontales no son preocupantes para la estabilidad de la estructura, pero si se ubican a 45 grados, deben ser revisadas lo más pronto posible pues la estructura podría presentar dificultades.

Los desprendimientos de lozas y en el caso de que se pueda ver el ladrillo a través de las grietas no son eventos para alarmarse, pero lógicamente requerirán de la debida reparación.

Como debemos estar prevenidos en estas circunstancias, recomendamos el siguiente video sobre qué hacer en caso de un sismo.

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Diseño Gráfico

Historia del diseño gráfico en colombia

La historia del diseño gráfico en Colombia, tiene sus inicios a finales del siglo XIX. En el año 1881 se lleva a cabo la diagramación del “Papel Periódico Ilustrado”, periódico importante para la época pues repercutió en el desarrollo de movimientos culturales. El diseño de esta publicación era impactante y creativo y se destacaba por sus grabados.

Para la misma época más o menos, fueron fundadas las primeras tipografías colombianas y uno de los primeros almacenes de implementos de oficina.

Para el año 1889, fué fundada en la ciudad de Medellín la famosa tipografía “Felix de Bedout”, cuyos creadores impulsaron avances técnicos de importancia, introduciendo la primera prensa de cilindro, ya que en ese entonces, sólo existían en nuestro país las prensas manuales.

En el año 1904 se dió origen a la fundación de Carvajal y Cía, importante empresa en nuestro Colombia que se ha dedicado durante más de 100 años al área de la impresión y los empaques, siendo una de las empresas de mayor importancia en este gremio y aportando a la industria colombiana con avances tecnológicos y productivos en el sector.

En este mismo año el primer premio del Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín es ganado por Enrique Olarte quien presenta un trabajo con tendencias e inspiración hacia el Art Noveau, corriente artística que se destacaba en esa época por su cliché y extravagancia.

Igualmente es publicada la revista semanal denominada El Gráfico, publicación que circularía en Colombia durante 31 años, esta revista publicaba avisos de forma gratuita a sus clientes, convirtiéndolos en los primeros en nuestro país en publicar avisos clasificados, tal vez esta oportunidad comercial brindada, contribuyó en el gran impacto del semanario.

Para el año 1911 se fundaría uno de los periódicos de más trayectoria en Colombia y America Latina, que goza de un gran posicionamiento y reconocimiento entre la población tricolor. Les hablo de El Tiempo, un diario que mantiene informada a nuestra población y que curiosamente en su primera publicación presentaba solamente avisos clasificados. 

Para el año 1912 sería fundado el periódico El Colombiano, que se convertiría con el pasar del tiempo en el diario más reconocido de la ciudad de Medellín.

1916: Año destacado en la historia del diseño gráfico e impreso en Colombia por la fundación de la revista Cromos, que se destacó en sus inicios por publicar pinturas de artistas famosos colombianos, contribuyendo de esa manera en el aspecto cultural de nuestra nación.

Uno de los primeros departamentos de publicidad para empresas colombianas es creado por Coltabaco en el año 1924, un hecho a destacar es que en 1925 la marca promocionó un concurso para la etiqueta de sus cigarrillos Pielroja, en este concurso los ganadores fueron Miguel Angel del Río y Ricardo Rendón. La etiqueta de cigarrillos Pielroja podría llegar a ser considerada uno de los primeros diseños gráficos para la posteridad, pues sigue siendo vigente aún 90 años después, destacando una marca de trayectoria y calidad que ha vencido el paso del tiempo, al menos hasta ahora.

Hacia la mitad de la década de los 20 comienzan a destacarse ilustradores de carteles y prensa. Entre los nombres a recordar se encuentran: Etelberto Isaza y David Alvarez (Medellín), Gómez Leal (Bogotá),  , Núñez Navas (Bucaramanga).

Enrique White dirigió la “Revista Pan”,  fundada en 1935, divulgación artística y cultural distinguida en Colombia. Para esta fecha aproximadamente, se fundarían las primeras agencias de publicidad colombianas. 

Logos de empresas colombianas que recordamos de la década de los 30 son: Compañía Nacional de Chocolares, Coltejer y Fabricato. Diseños gráficos desarrollados por Félix Mejía, Humberto Chávez, Luis Eduardo Viecco y Jaime Posada. Estas marcas son representativas de la industria nacional hasta nuestros días y sus imágenes corporativas se mantienen en nuestra memoria.

Revistas destacadas en esta época son la “Revista de las Indias” y la revista “Rin Rin”, publicaciones diseñadas por Sergio Trujillo Magnenat que evidencian un trabajo de alta calidad en sus ilustraciones.

Sergio Trujillo se destaca en el año 1936 por el diseño de los carteles para los juegos bolivarianos.

Para la década de los 40 vemos que salen a relucir: En 1940 Hernando Téllez Blanco dirige con la colaboración del pintor Cavanzo el departamento de publicidad de Bavaria. Santiago Martinez Delgado dirige la Revista Vida, publicación que vió la luz en 1935 pero tuvo sus años dorados en la década de los 40, esta revista fué fundada por la Compañía Colombiana de Seguros y su director, discipulo de Frank Lloyd Wright. Sergio Martinez Magnenat publicó la revista “América” desde el año 1945 hasta el año 1956.

Un éxito rotundo de la década de los 40 fué el novedoso diseño de la revista Semana a cargo de Ponto Muso, y cuyas primeras portadas fueron diseñadas por el caricaturista Franklin. La Universidad de los Andes fué pionera en la enseñanza del diseño gráfico, ya que en 1949 dió a conocer un curso sobre diseño básico, que dirigía Alvaro Ortega.

La Revista Lámpara fué fundada en 1952, publicación en cuyos inicios eran partícipes los escultores y pintores Omar Rayo, Eduardo Ramirez Villamizar, Peter Aldor, Alejandro Obregón, Fernando Botero y Enrique Grau. Para este tiempo, la publicidad prestó bastante interés en la caricatura y fué época además del inicio de los primeros periódicos impresos a color vieron la luz en Colombia.

Juan Valdéz es y será ícono del imaginario colombiano tanto a nivel nacional como internacional, pero fué en 1959, el momento en el que su imágen gráfica se creó, como detalle a resaltar este diseño no fué desarrollado en Colombia, sino que la Federación Nacional de Cafeteros contrató a la agencia norteamericana de publicidad Doyle Dan Bernach, para este fin. Este diseño en sus inicios no era tal cual lo conocemos hoy en día, sino que fué evolucionando con los años y en 1981 ya se presentó como es actualmente.

1961 fué un año para recordar por la academia del diseño gráfico en Colombia debido a que para esta fecha se dieron a conocer la carrera de Dibujo Comercial-Carteles y un curso de diseño gráfico de 4 semestres, ambos de autoría del diseñador Eugenio Barney Cabrera.

1962: Año en el cual se crearía la primera oficina de diseño gráfico que no estaba ligada a una agencia de publicidad, “Dicken Castro y Cia”. Esta oficina de diseño creó logotipos y carteles destacados entre los que cabría destacar: 1968: Ministerio de Desarrollo, 1980: Ospinas y Compañía, ISS y 1996: Moneda de 1000.

Los diseñadores gráficos colombianos tendían ser autodidactas u honoris causa, fué hasta el año 1963 en el cual un colombiano se formaría académicamente, como maestro en bellas artes de la Universidad de Yale, David Consuegra bumangués nacido en el año 1936, gran académico del diseño gráfico en nuestro país, escribiría varias publicaciones en torno a la rama del diseño y contribuiría con la fundación en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de la primera carrera de diseño gráfico en Colombia 1967, reestructurando además en la Universidad Nacional de Colombia la carrera de Diseño Publicitario que luego pasaría a llamarse Diseño Gráfico. Es inmensa la contribución de David Consuegra al legado del diseño en Colombia, llegando lejos en términos académicos al ser profesor invitado en la Universidad de Barcelona 1998 y en la Virginia Commonwealth University 1984. Entre sus publicaciones destacadas están: “Ilustración” ,  “ABC del diseño de marcas”, “Origami, el arte del doblez” , “El diseño tipográfico” y el memorable libro ícono del diseño “A la búsqueda de cuadrado”. Logotipos destacados de David Consuegra: Museo de Arte moderno 1963, Inravisión 1964, Artesanías de Colombia 1968, Escuela de Artes UN 1980, Croydon 1980, Icollantas 1988

1967 Dicken Castro diseña el logo de Colsubsidio  y en el año 1968 diseña el logo del XXXIX Congreso Eucarístico Internacional.


La Revista Lámpara descubre a un excelente y prodigioso diseñador gráfico que desde sus 18 años se destaca con ellos, luego de el año 1972 diseñaría diversos logotipo sobre todo en el ámbito financiero, Concasa, Bolsa de Bogotá, Banco Anglo Americano y Santander, el nombre de este diseñador es Benjamín Villegas.

El programa de diseño gráfico de la Universidad Nacional ve la luz en 1969 gracias a la orientación de David Consuegra.

Dicken Castro organiza en Bogotá, Medellín y Cali la exposición de los símbolos en el año 1970.

1971:  En la 2da Bienal de Ilustraciones para libros infantiles en Bratislava, Checoslovaquia David Consuegra recibe una mención de honor. Rómulo Polo, Hernán Lozano y Jaime Gutiérrez. Pioneros en un manejo integral de los proyectos incluyendo además de la imagen corporativa, la ambientación de los puntos de ventas fundan El “Centro de Diseño” entre los diseños que estre grupo realiza se destacan: Crem Helado y Gercol. La sociedad MARVAN integrada por Joseph Marchy, J. Glottman y Michel Vandame crean la nueva imagen de Avianca y en 1973 desarrollan la imagen de Icasa. La primera Bienal Americana de Artes Gráficas, se lleva a cabo en el Museo de La Tertulia de Cali y cuenta con la participación de jurados importantes como Hermann Zapf, llevándose a cabo debates y charlas sobre la disciplina del diseño. Carlos Duque gana el concurso para el diseño del logotipo de los VI Juegos Panamericanos de Cali.

1972: Carlos Rojas es ganador del concurso internacional para diseñar el logotipo de CIME.

El primer premio para diseñar el Abecedario Tangui para Letraset es ganado en 1973 por Gustavo Pardo Sarmiento. Un tipografo se destaca en diversos oficios, Camilo Umaña trabaja en la revista lámpara desde 1973 hasta 1993, así como en el Banco de la República, Museo Nacional y Editorial Norma.

La Tercera Bienal Americana de Artes Gráficas es organizada en 1975 con Milton Glaser como jurado.

Se funda en el año 1976 Andigraf, ganadores del premio en de lo mejor del año en la industria gráfica a mediados de los 80.

Antonio Grass gana por segunda vez el primer premio en la Bienal de los libros de arte en Israel en 1977 ya lo había recibido en el año 1973.

Gustavo Gómez y Rodrigo Fernández ganan el primer premio para el diseño del cartel para el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba en el año 1978.

Benjamín Villegas se destaca en el año 1979 como un gran diseñador de imágenes corporativas como por ejemplo el logosímbolo de Granahorrar, posteriormente se destacaría como editor de libros de lujo, marcando vanguardia en la industria editorial. la diseñadora Marta Granados marca una pauta gracias a su trabajo en Colcultura y en el Museo de Arte Moderno. La agencia Procesos Creativos es fundada, empresa que se daría a conocer en cuanto al desarrollo de campañas publicitarias e imágenes corporativas.

El año 1980 se reconoce por la creación de empresas que se dedicaban a la producción y desarrollo de sistemas de señalización, cabe destacar entre ellas: Sigraf de Enrique Guzmán, Secuencia de Julio Ayala y Trigrama de Néstor Múnar, Gabriel González y Orlando Beltrán.

Marta Granados lleva a cabo en el año 1981, su exposición denominada Arte y Gráfico en el Centro Colombo, convocando una colección de sus trabajos de 8 años atrás, haciendo énfasis en la difusión de la cultura y la ilustración. Este proyecto y otros similares posicionaron a la diseñadora Marta Granados en el gremio de diseño nacional. En el mismo año se lleva a cabo el lanzamiento de la primera Expomarca Latinoamericana, una convención que reunía logo símbolos de diseñadores gráficos destacados de toda América Latina.

En el año 1982 la icónica imagen que tristemente se consagraría en la historia gráfica y política de los colombianos, nos referimos a la imagen de la campaña electoral de Luis Carlos Galán y que fué diseñada en el año 1982 por Carlos Duque. Un pionero al introducir mejoras tecnológicas en el proceso de diagramación de revistas y libros, Diego Amaral, llega de estudiar en el exterior y trae consigo técnicas e innovaciones. Gustavo Solórzano diseña el concepto gráfico publicitario para el Fiat 147.

En el año 1983 se lleva a cabo el primer Salón Op de Diseño Gráfico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con David Consuegra, Dicken Castro y Marta Granados como invitados especiales. Antonio Grass con su libro Los Rostros del Pasado gana por segunda vez el primer premio de La Feria del Libro en Leipzig, Alemania.

En el año 1984 año en el que se lanza el Apple Macintosh, cambiando el concepto y manera de diseñar hasta nuestros días. En este mismo año el diseñador gráfico español Joan Costa crearía la nueva imagen corporativa del Banco de Bogotá.

En el año 1985 el logotipo de grupo de ciclismo Café de Colombia lo diseñaría Michel Vandame.

Para el año 1986 Fredy Chaparro diseñaría el Cartel Simposio Bambú Guadua y se realizaría la V Bienal Americana de Artes Gráficas en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali.

El año 1987 es el año en el que orlando Beltrán se destaca por importantes proyectos como la revista # 1 de la ACD, al lado de Dicken Castro.

En 1988 María Cristina Bertrán se hace merecedora del premio mundial de filatelia al crear la estampilla Año Internacional de la Vivienda. Carlos Duque constituye Arte y Cía y luego Duque y Asociados, destacándose en los temas de publicidad política y fotografía.

1989: El logotipo de Adpostal es diseñado por Carlos Duque.

1990: Misty Wells se hace ganador del premio Clio al diseñar el empaque para el detergente Teepol de Shell.

1991: La imagen de la asamblea nacional constituyente es diseñada por Carlos Lersundy y Juan Ernesto Arango. Carlos Lersundy diseña además en ese año la imágenes corporativas de Planeación nacional, Audiovisuales y Comcel. David Consuegra se hace ganador del concurso para identificar a Colombia en el exterior, patrocinado por la Corporación Nacional de Turismo.

Claudio Arango dirige Góndola en el año 1992, empresa que se destaca por desarrollos de alto nivel en las ramas de imagen corporativa, empaques y producto. Entre sus diseños destacados están: Costeña, Codensa, Bancafé, ETB, SAM, Tutti Fruti entre otros. Este mismo año Marta Granados crea el cartel para el III Festival iberoamericano de Teatro y se lleva a cabo el III Salón OP en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

En el año 1993 Diego Amaral diseña la primera edición de la revista cultural Número. Este mismo año sería en el que el Instituto de Cultura crearía el Premio Nacional de Diseño Gráfico, cuya primera versión ganaría Gustavo Zalamea.

La revista Proyecto Diseño ve la luz en el año 1995, esta publicación se ha establecido como ícono entre los diseñadores al igual que sus famosos premios al diseño, que valorar lo mejor del gremio año tras año. Esta revista fué fundada por Maria José Barreto, Alejandro Vaca, Juan Lozano e Ivan Augusto Cortés.

Futuro Moncada gana la medalla de oro del V concurso de filatelia olímpica en el año 1996, se desataca su diseño dentro de otros 888 que concursaron de 97 países en total. Igualmente en el año 1996 se destaca José Fernando Machado por diseñar la revista Enter de El Tiempo y las revistas Punto G y Aló en su nuevo concepto. La agencia Góndola diseña en este año el logosímbolo de la Fiscalía General de la Nación.

Es en el año 1998 que la revista Proyecto Diseño lanza el premio Lápiz de Acero, con lo que se destaca año tras año la labor de los mejores diseñadores y diseños gráficos, industriales y otras áreas. Entre los que han ganado este concurso se destacan: Góndola – Identidad Corporativa con el logotipo de Ecogás, Jaime Cortés de los Ríos – Impresos, con la Cartilla Ecológica, Benjamín Villegas – Lapiz de Acero Editorial por su Libro trópico. El caricaturista Vladdo junto a Danilo Black asesoran a Semana y a al Espectador para el lanzar sus nuevas revistas.

Luego de los 90s: En los años 2000 y posterior la competitividad en esta rama crece a pasos agigantados, la llegada de Internet y nuevos medios cambia la manera en la que se percibe y se difunde el diseñar, llegando hacia sus finales una nueva disciplina a la familia, el diseño web que hoy en día trabaja de la mano con el arte gráfica y la ingeniería.

Ramas como la animación crecen en auge día a día y la necesidad de buscar productos usables y eficientes en las áreas publicitarias hacen que la rama evolucione bastante rápido y en un ámbito muy competido, las tabletas digitalizadoras y procesos basados en el plano digital, superar a la tradicional usanza de los medios de expresión tradicionales que sin embargo se siguen usando, llegando incluso a valorarse a nivel aspectos del arte urbano como el graffitti, lo cual le dá al arte de la ilustración nuevos sentidos y conceptos. Nos encontramos pues en una era en la que la innovación y la competitividad se hacen cada vez más importantes para el sector.


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Historia del Diseño Web

¿ Que es 3D ?

¿Qué es el Diseño Gráfico 3D?

¿Que es Diseño 3D?


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Animacion 3D / Modelado 3D, Video y Fotografía

3D significa tri-dimensional, hace alusión a un objeto o espacio que tiene ancho, altura y profundidad (longitud). Nuestro espacio físico es tri-dimensional y nosotros nos movemos en un espacio 3D.

Los seres humanos somos capaces de percibir relaciones espaciales entre objetos por el simple hecho de mirarlos, esto es porque nosotros tenemos percepción 3D, también conocida como percepción de profundidad. A medidad que nosotros miramos alrederor, nuestras retinas perciben en cada ojo una combinación de imágenes 2D, pero nuestro cerebro las proceso haciéndonos percibir esta experiencia en tres dimensiones, esto es parte de las facultades que nos brinda poseer una visión estereoscópica.


Sin embargo es importante destacar que tener esta visión estereoscópica o binocular no es la única forma de ver en 3D. Las personas con un sólo ojo también pueden percibir el mundo en tres dimensiones. A pesar de no poseer esta fundamental herramienta para ver en 3D.

Existen otras herramientas de nuestra percepción que nos permiten ver en 3D:

Visión Estereoscópica: Nuestros dos ojos proveen imágenes sutilmente distintas, los objetos cercanos aparecen más separados que los distantes (punto de fuga).

Acomodación:  A medida que enfocamos en un objeto distante o cercano, los lentes en nuestros ojos físicamente cambian de forma, brindando una pista de cuán distante el objeto está.

Paralaje: A medida que nuestra cabeza se mueve de lado a lado, los objetos cercanos parecen moverse más que los distantes.

Familiaridad de Tamaño: Si se conoce la medida aproximada de un objeto, se puede saber qué tan lejano se encuentra basado en cuán grande se ve. Similarmente, si se conoce que dos objetos son de tamaño similar, pero uno se ve más grande que el otro, se asumirá que el objeto que se ve más grande está más cerca.

Perspectiva Aérea: Debido a que la luz es dispersada aleatoriamente en el aire, los objetos distantes parece que tuvieran menos contraste que los objetos cercanos. Los objetos distantes también aparecerán menos saturados y tendrán un color con un tinte similar al fondo, usualmente azul.

A fin de representar el mundo 3D en una superficie 2D como en una pantalla, es deseable estimular la mayor cantidad posible de estas herramientas de percepción. A pesar de que no se pueden estimular todas estas herramientas de percepción al mismo tiempo, en el video vemos una combinación.  La perspectiva de y la familiaridad de tamaño son registradas con una cámara automáticamente. En animación y render 3d CGI, se puede simular la perspectiva aérea con una función llamada distance fog.

Los filmes con lentes 3D tratan de alterar los atributos estereoscópicos y otras herramientas perceptivas, esta es la razón por la cual nos parece fascinante. Cabe anotar que si queremos referirnos a las películas animadas en 3D, y a ambiente de simulación tri-dimensional digital, la manera más adecuada de referirnos es cono 3D CGI. En el imaginario popular se entiende como 3D, al CGI, cuando la verdadera definición de 3D tiene que ver con cada aspecto del mundo que nos rodea.

3D CGI

Hace alusión al universo de la representación digital en 3D, en CGI se trata de simular al mundo real a través del diseño asistido por computadora. Usando software CAD y de diseño, modelado y animación 3D, se simulan volúmenes, texturas, atmósferas y materiales para conseguir cada vez más una aproximación con la realidad, llegando a ser tan detallada y definida que muchas veces podemos sentir que el límite entre la realidad y la fantasía puede ser muy pequeño.

El 3D CGI hoy en día es ampliamente utilizado en la animación 3D, videojuegos y producciones de cine, arquitectura, diseño industrial, ingeniería, etc. Cada día se van encontrando nuevas y creativas aplicaciones para esta técnica y proceso, que permite grandes y variados alcances.

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Historia del Diseño Web

¿Qué es el Diseño Gráfico 3D?

¿Que es Diseño 3D?
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Animacion 3D / Modelado 3D

El diseño 3D es el conjunto de técnicas que nos sirven para proyectar en tres dimensiones. Sería el primer paso para idear los objetos, construcciones y piezas tridimensionales antes de modelarlas o construirlas. El diseño 3D no exclusivo pero si directamente relacionado con el diseño asistido por computadora. Sin embargo, antes de la aparición de los computadores, los diseñadores industriales, arquitectos e ingenieros necesitaron proyectar sus diseños, para esto además de los planos técnicos y el manejo de la geometría descriptiva, que muchas veces requería de maquetas o modelos a escala, indispensables en la arquitectura, por ejemplo.

Más con la aparición de los gráficos asistidos por computadora, el término diseño 3D, pasó a ser casi que de uso exclusivo de el lenguaje de los computadores, Autocad, ha sido el programa ícono de diseño 3D, pues si en sus previas versiones se proyectaba desde los planos técnicos, fué abriendo poco a poco la posibilidad de un entorno 3D y permitió visualizar los proyectos ideados desde el papel en entornos 3D. Este hecho cambió las normas del juego ocasionando que empezara una nueva disciplina y campo profesional, el de los modeladores y diseñadores 3D.

Hoy en día son innumerables las disciplinas y profesiones que requieren de la ténica del diseño 3D, entre ellas: la arquitectura, la ingeniería, el diseño industrial, la animación 3d, la geometría descriptiva y el diseño gráfico, entre otras, incluso las artes plásticas se aproximan a la tridimensión de varias maneras.

El diseño 3D es indispensable para las máquinas que operan en lenguajes CAD-CAM, por ejemplo en mecanizado automático, y corte láser. En estos procesos las piezas a maquinar deberán ser diseñadas con antelación y programadas para que el robot de mecanizado las interprete apropiadamente y con sumo detalle. Lo mismo ocurre con las impresoras 3D, las piezas deberá ser diseñadas en 3D y luego incorporadas el brazo de impresión a través de un software desarrollado exclusivamente para este propósito.

En el campo de la ingeniería, el diseño 3d es con frecuencia usado para generar simulaciones, con las cuales se pueda medir el impacto de determinados procesos bajo ciertas variables para así evitar riesgos en la ejecución del proyecto real. El diseño 3D nos permite proyectar la realidad con diversos objetivos, llegando incluso a la rama del entretenimiento, en donde día a día se diseñan impactantes personajes para luego ser animados, imprimiéndoles carácter y vida, volviéndose protagonistas de las increíbles producciones 3D que apreciamos hoy en día.

Si apreciamos la raíz de las palabras diseño 3D, vemos la conjunción de: diseño (acción de designar o proyectas, creación de signos) y 3D (alusivo a las tres dimensiones, a un ambiente en donde los ejes del plano cartesiano van más allá de X y Y, incorporándo el eje Z al asunto), es por esto que diseño 3D definir como designar y proyectar objetos en tres dimensiones.


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Historia del Diseño Web

¿ Que es 3D ?

¿Qué es el Diseño Gráfico 3D?
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Crecimiento Empresarial, Marketing Digital

El Growth Hacking conjunto de técnicas que se vienen empleando por empresas que basaron su estrategia de mercadeo en el crecimiento y adquisición de clientes a través de los medios digitales. Para empresas como Google, Facebook, Airbnb, esta técnica se volvió prioritaria y les ha hecho y hace facturar millones de dólares.  

El concepto es: Para que una startup tenga la repercusión deseada, se necesitará crecer tanto en la adquisición de clientes, como en ingresos y ventas, para marcas digitales o redes sociales en internet, el objetivo de crecimiento podría ser: cantidad de usuarios de la herramienta o aplicación, cantidad de usuarios registrados, cantidad de usuarios de pago del sitio, entre otras.

Es ahí en donde entran los Growth Hackers: La idea de crecimiento comprende no sólo a los seguidores en las redes sociales y visitantes en nuestro blog o website, la idea de crecer abarca principalmente crecer en ganancias, clientes  y compradores de nuestros productos, crecer en clientes, pero además desarrollar estrategias creativas para fidelizarlos, es un aspecto que toda empresa debería considerar, y que día a día se está volviendo una necesidad.  

Es en el ámbito digital en donde se presentará la mayor cantidad de inversión en los años venideros, ¿Porqué? Además de que casi todos estaremos interconectados a través del mundo de la world wide web, la manera y tendencias con las que evolucionan los mercados globales nos muestran un progreso bastante fuerte en como muchas empresas están renovando y orientando sus estrategias de publicidad y mercadeo hacia el ámbito de todo lo que se mueve a través de la web.  

El concepto Growth Hacking no se debe confundir con el término hacking visto desde un punto de vista más amplio, no se trata de hackear o de hacer trampa, sino de analizar, la mano derecha y herramienta de trabajo de un growth hacker siempre será la recolección y análisis de datos, las técnicas de crecimento empresarial digital se basan principalmente en analisis de data, las tácticas, técnicas y soluciones a aplicar están basadas en la manera en la que se interpretan dichos datos analizados.  

Sin embargo en el Growth Hacking (tambien conocido como Growth Marketing), el objetivo principal siempre será hacer exitoso al equipo de ventas, el crecimiento debe verse de forma integral y se hace necesario dentro de todo el ciclo de vida del producto. Otras de las características que debe tener un Growth Hacker es la capacidad de hacer testeos y pruebas que permitan detectar soluciones más efectivas de promocionar y vender productos y servicios, adquirir usuarios y compradores, etc. Además para ser un Growth Hacker se debe ser creativo y poder detectar necesidades y soluciones innovadores que puedan llegar a ser simplemente, arrasadoras.    

Modelos de Growth Hacking

 Existen diversas maneras y metodologías para abordar un modelo de crecimiento empresarial y estas se personalizarán dependiendo del proyecto, diversas empresas desarrollaron múltiple modelos, sin embargo, uno de los modelos popularmente podría ser el siguiente:  


Definición de indicadores

 Nuestro proyecto de crecimiento empresarial digital debe tener unos objetivos de crecimiento claros y cuantificables, gracias a esto es que podremos tomar mediciones de nuestros experimentos y saber si los resultados han tenido el éxito esperado. Estos indicadores pueden estar divididos en globales y específicos e podrán ir variando a lo largo del tiempo, todo depende de como nuestras estadísticas y medición de resultados se desenvuelva.   Algunos ejemplos de indicadores pueden ser el CTR (click through rate) cantidad de clics sobre impresiones en la búsqueda, la cantidad de visitas que está recibiendo un sitio web (diarias, mensuales, anuales, por página), la cantidad de llamadas que se reciben desde las campañas y diferentes medios y plataformas de marketing, el incremento en las ventas (cantidad, ingresos, clientes), entre otras.  

Fragmentación del problema

 Para abarcar nuestro proyecto debemos incluir determinadas áreas y categorías, en la medida que podamos subdividir nuestro problema principal, podremos atacar cada uno de estos aspectos por separado, incluso formar un equipo con las diferentes ramas y especialidades que se puedan llegar a solicitar.  

Planteamiento de hipótesis

Con nuestros indicadores y áreas definidas se continúa planteando una hipótesis, se parte de generar un planteamiento con respecto a las métricas y los puntos anteriores, los experimentos que se apliquen posteriormente, servirán para probar o demeritar la hipótesis planteada. Este planteamiento debe basarse en nuestro enfoque de crecimiento y análisis previos.  

Métrica de referencia

 Nuestra hipótesis planteada deberá tener una métrica relacionada que nos va a ayudar a comprobar y medir si nuestra hipótesis es verdadera o falsa, podríamos necesitar diversas métricas de crecimiento que nos ayudarán a demostrar nuestra hipótesis, en ese caso debemos clasificarlas como principales y secundarias.  

Meta de crecimiento

Ya con una idea más clara de nuestra campaña de crecimiento, podemos definir una meta u objetivo de crecimiento, totalmente cuantificable y con una duración clara, la pregunta es ¿Cuánto crecimiento necesito? El objetivo principal de crecimiento debe ser claro, realizable y medible, y será el pilar fundamental de nuestra campaña de Growth Hacking, las tácticas, técnicas y herramientas a usar deben estar totalmente enfocadas en lograr cumplir nuestra meta de crecimiento.  

Ejecución del experimiento

 Este momento de nuestra estrategia se hace fundamental, acá debemos correr nuestro testeo o prueba A / B, el concepto trata de crear nuestras campañas y estrategias, ejecutarlas en paralelo o en simultáneo con variaciones, cada una con tiempos definidos y condiciones similares y tiempos, al cabo de la finalización de nuestro testeo, tendremos información vital que nos permitirá conocer qué estrategias serán más eficientes y eficaces a la hora de cumplir nuestros objetivos.  


Validación de resultados

Con los datos que nuestro testeo A / B  arroja, tendremos un excelente punto de referencia para decidir qué estrategias y tácticas han tenido los mejores resultados, estos resultados deben ser validados con nuestras métricas de referencia iniciales, es un punto importante para tomar decisiones y conocer los resultados de crecimiento obtenidos en nuestra campaña, comprobando o derogando nuestra hipótesis planteada y verificando si nuestra meta ha sido cumplida.  


Iteración

Iterar es variar pero con un conocimiento claro de porqué se toman las decisiones al realizar dichas variaciones, gracias a los resultados de crecimiento obtenidos y totalmente comprobables podemos tomar decisiones de mejoría y optimización, lo cual nos permite lograr nuestros objetivos planteados, cuanto estos sean cumplidos, se iterará hacia un siguiente problema detectado o meta de crecimiento, la iteración es fundamental para la evolución de nuestras estrategias y obtención de resultados.  

 

Los embudos de marketing (Funnels)

Debido a que nuestro objetivo principal será el growth (crecimiento), los denominados funnels no se deben obviar, este será un punto fundamental para conocer, cuantificar nuestros resultados y detectar mejorías dentro de todo el proceso de adquisición de clientes y cierre de ventas. Se podría definir un Funnel como la serie de pasos para atraer, detectar, convertir y  clientes potenciales en compradores fidelizados y promotores de nuestro producto.   Estos embudos tienes varias características y procesos dependiendo del punto de vista y enfoque desde el cual se abarquen, pero dentro de todos lo tiempos de Funnel que pueden haber cabe destacar principalmente estos dos:  


Embudo de producto (Customer Funnel)

Este tipo de funnel se centra en nuestro producto, y en el análisis de ciertas características que pueda llegar a tener nuestro comprador para detectar oportunidades o posibilidades de venta y probabilidades de pago. Debemos saber como destacar las características principales que posee nuestro producto y como hacer llegar estos aspectos a los posibles clientes, debemos detectar ese algo diferenciador y único que tiene nuestro producto y que va a motivar a la gente a comprarlo. Además los compradores potenciales deben poder acceder a información de cómo utilizar nuestro producto. Para lograr tener avances exitosos en este embudo debemos analizar a fondo los usuarios de nuestro producto y los comportamientos y el target que pueden tener para generar procesos de usuabilidad y adquisición sostenibles.    

Embudo de ventas (Sales Funnel)

Este embudo se basa principalmente en hacer el proceso de ventas y nuestro departamento de ventas lo más exitoso posible, parte desde el punto en el que un visitante o alguien que ve nuestro anuncio o algún referido u oportunidad detectada ya sea por medios digitales o tradicionales, nos contacta y muestra interés en nuestro producto, por cualquiera de los diferentes medios de recolección de leads que tengamos como por ejemplo, un número telefónico en nuestra tarjeta corporativa o página web, nuestro email, o un formulario de contacto en nuestro sitio web, marketing en redes sociales y buscadores, anuncios impresos, anuncios en revistas, periódicos vallas, otros sitios web, contacto personal, referidos, etc.  

Una vez el lead o cliente potencial se ha adquirido, debemos  completar una serie de pasos o proceso para convertir esa oportunidad de venta en un cierre de la venta a nuestro favor. Para que este proceso mejore y cerremos más ventas, debemos optimizar cada una de sus fases y establecer una metodología clara de los pasos que vamos a seguir y procedimiento para concretarla.  

Esta metodología dependerá de varios aspectos como el tamaño de la compañía, el presupuesto del cual se dispone para marketing, cantidad de empleados, cantidad de ingresos mensuales, infraestructura, etc. Sin embargo todos los embudos tienen en común que una vez se adquiere el lead se remite al departamento de ventas, que puede tener varias fases, procesos y departamentos dependiendo del avance dentro de dicho proceso de venta hasta lograr el cierre definitivo el cliente potencial puede pasar por un vendedor junior, luego uno senior a medida de su avance dentro de nuestro funnel, cabe anotqar que el proceso de venta puede cerrar en negativo, o que el cliente potencial no adquiera nuestro producto, es esta fase es donde se debe trabajar más debido a que del pleno y profundo análisis de por qué el cliente potencial no cerró la compra tendremos conclusiones y decisiones a tomar para mejorar dicho proceso, esto hará que nuestro embudo de ventas sea más efectivo.  

Esta es una pequeña introducción a la tendencia que está revolucionando el mundo de marketing digital hoy en día, si desea saber más del tema le recomendamos solicitar una capacitación o asesoría personalizada para que detectemos las oportunidades de crecimiento que puede tener su negocio, los invitamos a conocer nuestra agencia Dweb3d.com.

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Animacion 3D / Modelado 3D, Diseño Industrial
La regla número 1 que debes saber para realizar un diseño en 3d es que lo debes desarrollar en .stl. Este es un formato de archivo muy útil para este tipo de desarrollos ya que los stl son cerrados en su geometría y están desarrollados para poder detectar que errores o aperturas del diseño tienen en su forma, al tener un archivo stl sin errores se garantiza que el desarrollo 3D fué adecuado y se puede proceder con la impresión en 3D.   Ahora bien, ¿En que tipo de software podemos desarrollar piezas para impresión en 3d? la respuesta es: hay una amplia variedad en el momento y sigue creciendo; podemos utilizar desde los clásicos 3D Studio Max o la familia de Solid Works, además hay software que se han especializado más en el tema de creación de .stl para moldes y con uso en la ingeniería como Autodesk Inventor.  

Los archivos .stl no sólo se utilizan en las impresiones en 3d sino también en otros tipos de conformado por control numérico computarizado CNC como es la electroerosión y maquinado computarizado. Si usted es diseñador o ingeniero industrial seguramente alguna vez tendrá que usar este tipo de archivos.   Entre las herramientas cad que nos permiten crear piezas para impresión en 3d tenemos: 123D design, 3D Slash, 3DTin, CubeTeam, Cubify Invent, Design Spark Mechanical, FreeCAD, Geomagic Design, Inventor, Rhino 3D, SketchUp, Solidworks y TinkerCAD. Hay también herramientas de modelado freeform que nos permiten detalles más orgánicos, diseñar personajes y crear escenarios y detalles más complejos enfocados además hacia el ámbito de la animación en nuestros proyectos: 123D Creature, 3D Max, Blender, Cinema 4D y Maya.

Por último tenemos herramientas de escultura digital en las que tenemos la posibilidad de intervenir materiales tal cual como si los estuvieramos esculpiendo, para despues exportarlos para impresión 3d u otros usos, ejemplos de estos tipos de software son: 123D Sculpt, Cubify Sculpt, Loepoly, Sculptris, SculptGL y Zbrush.   Les compartimos algunos desarrollos elaborados en formato final .stl en los cuales debimos verificar con detalle que el .stl no tuviera errores para que el electroerosionado en el que se iban a conformar las piezas finales no tuviera errores. Si necesitan asesoría en diseño 3D para impresión y relacionados, no dude en contactarse con Dweb3d.

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Diseño Web

Es importante estar al tanto de las tendencias en diseño de páginas web que se van presentando año tras año, para el 2016, algunas empresas grandes marcan pautas en los diseños de sus páginas que terminan sirviendo de guía para el mercado en general, algunas de estas tendencias son las siguientes:  

Microinteracciones

Son interacciones dentro de una acción más grande, y son muy útiles sobre todo en el diseño para dispositivos móviles y en el diseño para apps, por ejemplo las notificaciones push que se pueden recibir dentro de una aplicación por un like a sus imágenes, o poner la alarma para 10 minutos después una vez se ha activado, estos son ejemplos de microinteracciones con los dispositivos móviles.   Entre los  beneficios que tienes las microinteracciones en el diseño web, están:
 

  • Orientar y ensañar a los usuarios cómo interactuar con nuestro sitio.

  • Comunicar cambios de estatus o lograr que el usuario preste atención por ciertas áreas.

  • Proveer retroalimentación desde las acciones principales.

  • Agregar elementos que mejoran la experiencia sin desviarse del objetivo principal.

  • Fortalecen la identidad de la marca.

  • Cumple expectativas (las microinteracciones son ahora la norma en muchos sitios y productos)


 

Tarjetas (Cards)

Resumen la información en un sólo contenedor, esta práctica fué presentada por sitios como Facebook y Pinterest y ahora se vuelve toda una tendencia, múltiples industrias a lo largo y ancho de la web la están utilizando.  

  • Las cards son intuitivas y fáciles de entender sin explicaciones adicionales.

  • Permiten a los sitios organizar una larga acantidad de información en piezas concretas.

  • Es fácil compartirlas en las redes sociales.

  • Son perfectas para diseño web adaptable.


 

Diseño Minimalista

El contenido es rey y si el diseño visual se enfoca en mostrar el contenido de una manera adecuada, están alabando al rey.   No presentar distracciones adicionales al usuario de nuestro sitio, lo ayudará a enfocarse en este contenido que estamos presentando, la estética minimalista se vuelve adecuada para mostrar la información de una manera concreta, y esto ha venido siendo tendencia y sigue siéndolo durante el 2016.

Beneficios:
  • Con un vistazo podremos entender la ubicación de los elementos y funcionalidad.

  • Énfasis en los contenidos, especialmente visuales.

  • Reducción en los tiempos de apertura.

  • Atmósfera de sofisticación (Apple).

  • Incremento en legibilidad.


 

Híbrido entre Flat y Material Design

Material Design en un lenguaje de diseño por capas de Google y el diseño Flat o plano fué diseñado como el lenguaje gráfico más simple. Conocido cómo Flat Design 2.0, el estilo híbrido refleja la estética moderna del flat design y la sensación por capas de Material Design.
 

  • Mecánicas realistas hacen la interfaz de usuario intuitiva y viva.

  • Los objetos por capas planas mejoran la usabilidad debido a que los objetos clicables son fáciles de identificar.

  • Estética moderna.

  • Los visuales planos tienen velocidades de carga más rápidas.

  • Al ser usados para diseño de sitios web de escritorio, hace parecer la navegación menos forzosa.



Animaciones Enriquecidas

La animaciones son muy interesantes desde la animación tipo ícono en la carga de una página hasta una animación a gran rango usada para un fondo.   La animaciones crean y dan vida a un sitio web, dan una reatroalimentación más intuitiva y atraen la atención a elementos específicos.   Las animaciones usadas en los sitios web son y serán tendencia en el diseño de páginas web por el momento.
 

Tipografías Dramáticas

Al tener mejores resoluciones de dispositivos, conexiones de internet más rápidas y la posibilidad de nuevas herramientas de fuentes, como Google Fonts, Adobe Typekit y Font Awesome, vuelven esta temporada una era dorada para la tipografía.   Hay muy buenas opciones para tipografías en estos momentos en cuento a diseño web se refiere. Lo cual es una oportunidad para mostrar identidad de marca. La legibilidad se vuelve un aspecto imprescindible a tener en cuenta.
  

Otras Tendencias en Diseño Web para el 2016

Además veremos un uso de colores más vibrantes, contrastes impactantes y degradados fuertes, el uso de imágenes en alta resolución, scrolls de pantalla largos, o navegación que activa el scroll y una alternativa popular a las fotografías e imágenes de stock serán las ilustraciones personalizadas.

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Marketing Digital
Hillary Clinton va viento en popa con su campaña en rumbo a las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de América. De hecho según Gallup cuenta con una popularidad en el público hispano del 65% contra un 21% de Trump. Y con lo pendientes que estàn los medios con respecto a esta campaña que se ha vuelto sensación y noticia a nivel mundial, debido a que las decisiones que se toman desde la Casa Blanca impactan el resto del mundo.   Pero en una batalla en la que no hay tregua, hasta la orientación culinaria de los candidato cuenta y puede ser usada como herramienta de marketing a favor, y esto lo sabe muy bien  el equipo de Hillary Clinton. Durante su reciente visita a la ciudad norteamericana de las Vegas, Nevada, la candidata hizo una estratégica parada en una famoso sitio de comida mexicana que debe su renombre a los excelentes tacos al pastor que allí preparan.  

Esta visita no sólo significa que la candidata presidencial pudo hacer tenido muchísima hambre en el momento, sino que más bien tiene hambre de votos y espera contar con el apoyo de la comunidad mexicana y latina en las elecciones que se avecinan y en las cuales cualquier paso en falso dado por alguno de los candidatos ha afectado su popularidad y su supuesto potencial de votos para las próximas elecciones, todo un país y gran parte de mundo y los medios internacionales y locales no han despegado el ojo de lo que pasa o deja de pasar con los candidatos.  

Ya Trump se destacó por sus comentarios en contra de la comunidad hispana y mexicana en Estados Unidos, ahora Clinton en un contra-ataque espera lograr que esas palabras de más que dijo el conocido magnate puedan convertirse en votos para la candidata presidencial que espera convertirse en la primera presidenta de esta nación, si todo va con respecto a las recientes encuestas y estadísticas, que la favorecen.   Como se puede ver, para un personaje público, cada aspecto por lo más trivial que parezca puede convertirse en una oportunidad o debilidad en su carrera o metas, ya que al tener millones de personas pendientes de lo que pasa en sus vidas, la opinión pública tendrá un amplio impacto en sus aspiraciones.
 
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